《水晶孩童》，我以为，是四个从孤独出发的故事。

《礼物》里，妈妈的童年是孤独的，“我”借助星星而实现的短暂穿越温暖了她灰暗的童年岁月，而她又在未来的日子里给予了“我”温暖的爱，教会“我”善良。《水晶孩童》里，水晶孩童是孤独的，他有着震撼人心的美，却美得“无用”，在庸俗世人的目光中死去，被“外乡人”带去不知名的地方“供人瞻仰”，给人们留下的只是一串在秋风秋雨中使人“感到寒冷”的水晶眼泪。《安娜和我》里，“我”爱大象安娜，将它当成贴心的伙伴与朋友，可是“我”与安娜的深挚感情是不为家人理解的，所以“我”与安娜都是孤独者，而他们相互治愈，共同走过长长的旅程，度过长长的岁月。《海之子》里，“我”是被囚禁的国王，“我”见不到亲人，怕黑、怕迷路，人们只尊崇那个高高在上的王位和规则，却不肯分给我对待“人”的爱与陪伴，所以“我”很孤独。人鱼的出现安慰了“我”，而人鱼的消失又加剧了“我”的孤独。最后，“我”终于成为没有束缚的乞丐，开始踏上寻找海的路，像人鱼说的一样，让双腿成为尾巴，让陆地成为海洋。此刻的“我”仍是独自一人，却已不再害怕孤独……

四个故事里，有被治愈的孤独，有学着去享受的孤独，有恒久悲伤的孤独。令人欣慰，作家没有忽视这种孩子也会感受到的“孤独”。孤独感，或许会与人的一生相伴。所以，孩子当然也会孤独，他们一定也能理解故事里人物的孤独，就好像理解圣·埃克苏佩里的小王子、曹文轩的桑桑、青铜一样，“即使他们的理解层面和我们不同，即使他们联想到的东西和我们不同”。作家一定是懂得孩子、理解孩子，所以才会为这样的孤独付出无限的爱，会用满含深情的笔墨去书写。同时，可贵的是，作家不仅做到让孩子感同身受这一步，她还继续往前走，从孤独说开去，“探讨了不同的主题：《礼物》里的孤独、陪伴与友爱；《水晶孩童》里的美与艺术；《安娜和我》里对动物生命的尊重与爱，灵魂的纯净和高贵；《海之子》里的自由与梦想”。她让读者明白，孤独可以被爱治愈，也可以去享受，但同时孤独还可能一直持续，这是悲伤的，但又是难以避免的事实。

合上书回味时，以孤独为起点，孩子们会懂得人人都需要爱，会理解灵魂的相伴，会学着追逐自由与梦想，同时会发现“美”的易碎和不为世人所识。对于故事中的遗憾，诸如人鱼的消失、水晶孩童的死去，孩子可能一时间会难以接受，可是如果能够像作家这样，渐渐地、真诚地将这样的故事、这样的道理说给他们听，或许“反而令他们的心态更明朗”，当他们学会了接受缺憾与悲伤，或许更会获得成长。阅读，思考，能让一个孩子成长，懂得人生会有遗憾，懂得要去追求真、善、美，这也许就是儿童文学社会意义的彰显之处。

此外，除了主题，我也非常喜欢作家的文笔。正像封面上所说，作家的语言“悲悯，纯净，空灵；唯美，神秘，诗性”。丰富的想象，奇妙的画面，细腻的描写，令我似乎不自觉地展开了种种想象：《礼物》中，满天星光里一个孩子“俯身在一双巨大的、星光织成的翅膀上”去救赎另一个未来会给她爱的孩子；《水晶孩童》中，一个凝滞的夏天里，水晶孩童坐在屋檐下眺望高高的蓝天、悠悠的白云；《安娜和我》中，一人一象在寺庙边长长的台阶上低语，彼此明白“连死亡也不能把我们分开”；《海之子》中，“我”跳进湖泊里，人鱼朋友在“我”身边游过，清澈的水流与“我”耳鬓厮磨，“我”会一直游、一直游，游到一个自由的地方去……书的设计与插图也很出彩，每一幅插图画出的都是我所想象的画面，又比我的想象更精美、更细致、更生动。而封面的一片大海、水里一弯月和水边久久凝视月亮的少年，又无比契合我所感受到的属于这本书的气质——孤独、诗意与美。

这本《水晶孩童》，或许便是从孤独里生长出的、满含着诗意与美的花儿。你看着它，会有些悲伤，但在悲伤里又会盛着笑。你会闻到花儿淡淡的又馥郁的芬芳飘荡在你的心田中，历久弥香。你会在独属于它的香气里，看见一颗神奇的、能满足人们心愿的“许愿星”，看见一头通灵性的、温柔的象，看见一条徜徉在水天交接处的人鱼，看见一个有着清澈眼睛的水晶孩童……而它们，都将永恒地融入你从此以后的生命之中。

感谢张惠雯老师为我们种下了故事的“花儿”，谢谢二十一世纪出版社编辑们的精心“培育”。“花儿”开在这个深秋，将温暖和美带给我，也带给一个个将会长大和已经长大的孩子。

编辑 | 喻洁

校对 | 万华锋

审核 | 谈炜萍

核发 | 熊炽